投稿者: karib_sotai

おはようございます。

アートの歴史を辿れば、旧石器時代の洞窟壁画が描かれた頃まで遡ると思われる。

洞窟壁画で興味深いところは、洞窟の住人は入ってすぐの日当たりが良く広々とした空間で普段は生活しており、壁画を描く場所はそれよりも奥まった日の当たらない空間で、絵を描いているという点。

これが、他人に見せようとしている訳ではないから芸術ではなく、単なる生活の営みの中での一部とする解釈の仕方にもつながってしまった。

しかし、それは近代の理屈であり、この時代の人たちは横でつながる他人に見せるのではなく、縦でつながっている大いなるモノに見てもらおうとしていたのではないだろうか。

洞窟壁画は、呪術の要素があったりシャーマニズムとも関連があるという。

描かれた動物たちも写実主義的に描かれたのではなく、呪術的な想念を交えた想像による意識から描かれており、概念からの意識から描かれたわけではないと思う。

概念からの意識により描かれたものは、人間どうしでは伝わっても、生命として他の動物ともつながっている、あるいはそれを超えた大いなるモノとつながる潜在意識を振動させるには弱いのではと感じる。

だから、日常の生活空間とは区別した特別な空間で描かれていたのではないだろうか。

呪術的というと、おどろおどろしい印象を受けるが、自らの手で他の生き物の生命を奪い生きる糧とするしかなかった当時の人達にとって、それは弔いの心も含む神聖なものだったのだと思う。

沢山の動物を捕りたい、この動物を捕って食べたいという欲望からの呪術ではないと思える。

まずはじめに、自然界の一員として生かされて生きている事への感謝があり、必要な分だけ、必要な時に、必要なものをいただけるよう願う、そんな想念を元とした呪術だったのではないだろうか。

 一週間のお付き合い、ありがとうございました。

来週は畠山裕美先生の担当となります。

どうぞ、おたのしみに。

友松　誠。

2021年秋季フォーラム

2021年11月23日（火）勤労感謝の日　ハイブリッド開催

テーマ「アートと操体」

おはようございます。

アートに関してのテレビ番組をたまに見るが、何でこれがアートなのだろうかと思う事がある。

実際に現物に目で触れてみると、何かまた違ったものになるのだろうが…。

現代アートと呼ばれるものには、そうしたものが多い。

現代アートの先駆けとして、よく名前があがるのがマルセル・デュシャン。

デュシャンは、元々は油絵を描く画家だったが３０代半ばくらいで絵を描くのを放棄してしまったという。

それからは、小便器を横にして署名しただけの作品に代表されるような、既製品に少し手を加えたような作品をつくるようになった。

その狙いは、それまでのアートの常識を覆す事。

デュシャンは、それまでの絵画に代表されるアートを網膜的絵画、つまり鑑賞者は目から入る刺激をたのしんでいるだけと評し、そうではなく鑑賞者が作品に触れることによって鑑賞者自身が作品をつくりあげる、そんなアートを提供しようと考えていたのではないかと思われる。

だから、わだわざ作者のセンス、技量の巧みさといったものを消し去るようにして、鑑賞者が作品に触れた時、どう感じ、それをどう想像し、そこからどう創造するか、それぞれの鑑賞者が、それぞれに作品を作りあげられるよう図っていたのではないだろうか。

このようなやり方は、アートを捉えどころの無いものとしてしまい、当然、批判も多かろうと思う。

しかし、一方的に受取るだけでなく、それをどう感じ、想像して創造していくという事は大切な事だと思う。

特に今は、高度にコンピューター化が進み、AIがデータ分析してつくったものをそのまま受取るだけという風潮も多くみられる。

しかし、生身の個人個人が感じ、想像し、創造したものは絶対に必要だと思う。

そうでなければ、人間が人間でなくなっていくような気がするし、せっかく様々な能力と可能性を与えて下さっている此の世の創造主にも申し訳が立たないような気がする。

2021年秋季フォーラム

2021年11月23日（火）勤労感謝の日　ハイブリッド開催

テーマ「アートと操体」

おはようございます。

近所の農家の庭の柿の木が、今年も橙色の実をほんわかと色づかせてきました。

そろそろ食べ頃かもしれない。

柿の木は病気しやすく、手入れが大切だという。

剪定も柿の木の特性と樹全体のバランスを考慮し、日の光が樹冠の内部や幹の方まであたるよう工夫するのが肝要という。

手入れが行き届いていれば、より良い実りにつうじるし、柿の木そのものも美しさや何だか嬉しそうな表情を持つようになると感じる。

これも、自然と人間の織り成す一つのアートだと思う。

そして、このアートは実を収穫して完結ではない。

実ったものを全部収穫して自分たちのものにしてしまうのではなく、一つか二つそのまま残しておく風習があるという。

これは、収穫をもたらしてくれた自然や神への感謝のしるしであったり、同じ空間を共有する鳥にも与えてよろこびを分かち合ったりするとか、色々な意味があるようだ。

いぜれにしても感謝と慈悲の心をもって終了とし、その終了は新たな有難さへの始まりとなる。

2021年秋季フォーラム

2021年11月23日（火）勤労感謝の日　ハイブリッド開催

テーマ「アートと操体」

おはようございます。

今回のテーマは「アートについて」ということで書いているが、このテーマを確認した時に思い浮かんだのが、ジャン・フランソワ・ミレーの「落穂拾い」という絵画だった。

この「落穂拾い」の絵に関しては、中学校の美術の教科書に写真が載っていて、よく見ていたのを思い出す。

落穂を拾っている女性だけではなく、空の空気感とか光の加減とか、背景の描き方とか全体的に何か惹きつけられるものがあり、いつもなんとなく見ていたと思う。

しかし、今、改めて見てみると、落穂を拾っている２人の女性の姿が、凄くこちらに訴えてくるのを感じる。

なぜなのだろうかと目で触れていると、これはからだの悲鳴も含まれているのではないかと思えた。

よく見てみると、２人とも右足を前に出して右手で落穂を拾っている。

この動作というのは、橋本敬三先生の時代より、からだをこわす代表例として言われ続けてきた動作だ。

特に奥の女性は、更にそこから右手を随分と伸ばした状態から落穂を拾おうとしている。

この体勢のインパクトは凄く大きい。

試しに自分でやってみても、随分とツライ動作だという事がわかる。これを一日中やるとしたら、とても大変だと思う。

この絵は、旧約聖書のレビ記のなかの律法を題材にしているという。

奥の方に、白っぽい色で描かれた大勢の人達は収穫作業をする労働者階級の人達。

手前で落穂拾いをしている女性達は、労働者階級にも属せない貧しい人達。

そして、女性達は左手にある程度の長さの落穂を握っているが、右足を前に出して伸ばした右手の先の地面には、長い落穂があるようには見受けられない。

なんだか、やるせない気持ちになってくる。

せめて、からだの使い方、動かし方に関心を持ってくれれば、と願ってしまうのは私だけではないと思う。

2021年秋季フォーラム

2021年11月23日（火）勤労感謝の日　ハイブリッド開催

テーマ「アートと操体」

おはようございます。

操体の創始者である橋本敬三先生は医師であり、サイエンスとしての医学的知識は勿論もっていた。

しかし、操体と現代医学では哲学が違う。

操体は治療医学ではなく健康医学であり、○○病を治すという考え方ではなく、この生体は元々病気しないように出来ており、病はバランスの崩れの現われであり、バランス制御を可能なものとすれば、健康の回復が可能であり、その回復過程で○○病はおのずと消失するという捉え方。

そして、バランス制御に向き、治しをつけてくるのは本人のからだであり、そのからだのサポートをするのが操体の臨床だという事。

サイエンスとしての医学的知識も大事だが、哲学や目的意識が違うのだから、そのまま当てはめるとおかしな事になってしまう。

だから、操体にはサイエンスを尊重しながらも、アカデミックなサイエンスの枠を超え、からだから学んできた学問体系がある。

そして、この学問体系の基には、誰でも自力自療が叶えられる、というコンセプトがある。

だから、全ての人が健康づくりというアートに参加できるのであり、誰しも学びが深まるほど健康の回復から維持、そして増進が可能であるという事。

2021年秋季フォーラム

2021年11月23日（火）勤労感謝の日　ハイブリッド開催

テーマ「アートと操体」

おはようございます。

絵画の世界で、フィンセント・ファン・ゴッホは印象派を代表する画家として名高い。

そのゴッホも、世間から評価されるようになったのは没後だという。

生前のゴッホは、キャンバスに描く絵具にさえ事欠くような暮らしぶりだったという。

そんなゴッホを経済的に支えたのは、弟の画商テオドルスであり、ゴッホがテオドルスに宛てた送金の御礼の手紙や、絵具を送ってくれるよう依頼した手紙は、今も残っているという。

この絵具を依頼する時の手紙には、絵具の色具合や数量が事細かく指定されていたという。

ゴッホの作品の魅力、その一つには色彩表現の豊かさがある。

ゴッホの情熱が、そうさせたと言う人もいるだろう。

それもあると思うが、弟に絵具を依頼した時の細かな指定を考えると、光や色と色の組み合わせや線のタッチによって変わる印象の度合いを、研究しつくしているという事が想像できる。

そうした色彩に対する研究は、光化学的、数式的なサイエンスの要素も隠れているように思われる。

サイエンス的な要素の上に、サイエンスの理屈や理論を超えたものを見い出し、そこに引き込まれるようなかたちで、情熱的な作品づくりにつなげていたのではないだろうか。

そして、更にそれまでの印象派の特徴とされる描き方も変え、より良い作品づくりをしていくようになったのだと思う。

操体臨床の第２分析である動診も、ただ闇雲に動かしただけでは、気持ちよさをからだにききわける事にはつながらない。

からだの使い方、動かし方のルールを踏まえたうえで動いてもらい、操者自身も作法に則り被験者の動きを介助、補助し、言葉かけにも注意をはらいながら、気持ちよさのききわけにつなげている。

一つの動診でも緻密に研究したうえで、それに過信をせず、自然を尊重する。そして、治しをつけてくるからだに、バランス制御の原動力となる快適感覚の質を問いかけている。

そして、更に診断分析法は、それまでの操体とはこういうものだという概念を打ち破るようにして、より負担をかける事なくより効果的なものへと進化していく事となる。

2021年秋季フォーラム

2021年11月23日（火）勤労感謝の日　ハイブリッド開催

テーマ「アートと操体」